在湖南省画院，刘云先生与我们畅谈潇湘山水画之远景。他说，“往外走”“求不同”，潇湘山水画创作任重道远。

　　我们提出两个问题与刘云探讨：第一，湖湘文脉和当代潇湘山水创作的关系；第二，湖南当代山水画群体的特点，以及山水画创作与本土地理地貌的关系。

　　什么是“湖湘文脉”?刘云认为，就是湖南人对自然、对宇宙的崇尚。湖湘文化很大一部分还是属于楚文化的范畴，像屈原的《九歌》之类，描写的都是浪漫的巫骚意蕴。就历史的脉络来讲，书法有怀素、柳宗元、何绍基等；画家有易元吉、髡残等，他们成名并不是在湖南，但是与湖南有很多牵连。湖湘文化在近现代还孕育出了齐白石这样的大家。反观当代这一块，湖南山水画家没有很好地寻找湖湘文脉的源头，没有做深入的研究、探索，反而脉络并不清晰。

　　刘云说，湖南人的性格深深影响了湖南画家的创作状态，像齐白石、黄永玉，湖南人的性格确实影响了他们艺术创作的状态。湖南地域民俗民情也是湖湘文化里一个很大的源头。这些原因促成了湖南画家的作品的独特性。这几年湖南山水画在外面交流、展览比较多。还有一个比较令人欣慰的点，就是当前的湖南山水画群体面貌的多样性值得称道，最近湖南八人展里的八位画家，每位画家都有自身的面貌，存在差异性。正是因为这种面貌的出现，撑起了湖南山水画的现状，“一人一品”让外地人对湖南山水产生了一定的印象，对湖南山水画的健康发展有很多好处。放在全国山水画创作来看，则整体性的影响力还不够，缺少一定的冲击力。

　　湖南画家基本是以潇湘风貌为创作背景，恰恰是因为这种地域性的明确，在全国山水画创作范围内与其他地区存在不同，这就是我们的特点。而且湖南的山水画群体里还有一波领军的人物，且每个人都有和潇湘风貌息息相关的独特面貌，体现了画家各自的理解和感受。对于这种现象，刘云认为，新中国成立后有几代山水画家的脉络是很清晰的。初期，有一批民国延续下来的山水画家，他们并没有在全国非常有影响力，但他们聚集在湖南的学校等艺术机构，对湖南的山水画创作产生了一定的影响，如张一尊、段千湖、杨应修等比较有代表性；再就是一批从各个专业院校分配来湘的画家，如曾晓浒、莫立唐、徐照海等。新中国成立后潇湘山水画的发展错失了几次机会。新中国成立初期，江苏的一批老画家举办了“写生采风万里行”，形成了新金陵山水画创作群体；上世纪80年代起，全国山水画的交流增多，湖南的山水画家却没有趁机走出去，又错失了一次机会。“单干”、没有形成团体，是湖南山水画影响力发展滞后的主要原因。2000年以后，湖南中青年山水画家开始异军突起。省画院、省美协和湖南师大美院等出现了一批以山水画创作为主的画家，开始经常在全国性的山水画展览中露脸，成为人们了解潇湘山水创作的窗口。现在湖南的山水画创作，还要聚集一群有志之士“往外走”。