《论语·乡党》有载：“乡人傩，朝服而立于阼阶。”这段千年前的记述，清晰勾勒出曾属于全民大型活动的民间乡人傩的原初面貌——它曾是扎根于乡土宗族、寄托驱邪祈福愿景的民间秘仪，具有鲜明的地缘封闭性与神圣仪式感。随着新大众文艺理念的兴起与文化强国战略的推进，湘赣边区的傩舞正经历一场深刻的范式转换。新大众文艺打破了传统艺术门类的界限，更打破了创作者与接受者的壁垒，强调人民既是文艺的鉴赏者，更是文艺的创造者。在这一语境下，湘赣边傩舞从乡村宗祠走向全国中心城市的巡展，从单一民俗融入“赣BA”“村晚”的基层烟火。法国思想家列斐伏尔的“空间实践—空间的表象—表征性空间”三元辩证法，为我们理解这一转型提供了分析框架。湘赣边傩舞的范式转换，本质上正是一种通过物理场域的延展、话语体系的重构与生活体验的共享，完成从乡土信仰向大众艺术的创造性转化和创新性发展。

拓展空间实践，推动文化景观从乡土固守向全域流动延伸。在列斐伏尔的理论中，空间实践是指社会成员在日常生活中感知和使用的物质空间，是体现物理形态的社会存在。长久以来，傩舞的展演空间始终被限定在村落的祠堂与庙宇之中，形成一种稳固的文化规约。而如今，在新大众文艺浪潮的推动下，湘赣边傩舞的空间实践正呈现出鲜明的流动性转向。近年间，湘赣边傩舞频繁走出大山，其足迹遍布西安、泰安、湖州、重庆、中山等地。当粗犷原始的傩舞面具出现在现代化的城市广场、文化展厅甚至商业街区时，古老的非遗脱离了原本的封闭语境，生产出一种全新的跨地域文化景观。这种景观打破了城乡二元结构中的文化壁垒，使湘赣边傩舞在走出去的过程中，构筑起一张覆盖全国的文化传播网络。它证明了传统文化不应是博物馆中的静止标本，而应是介入现代公共生活、具有强大辐射力的活态景观。

激活空间的表象，推动文化符号从地方祭祀向区域共识升维。空间的表象，即列斐伏尔所言的“构想的空间”，指向由知识体系、规划者和权力话语所定义的概念化空间。在新大众文艺的语境下，傩舞不再仅仅是祈福及娱神的仪式遗存，其背后的文化定义与符号意义发生了显著的时代转向。以2026年3月江西上饶“赣BA”赛事期间的傩舞表演为例，当火热的群众体育赛事与古老傩舞结合之后，它不再是单纯的比赛中途暖场，而是在制造一种乡土与活力的话语共鸣。这种表象设计，将传统的驱邪避灾寓意转化为对现代美好生活的向往、对区域活力的彰显。当湘赣边傩舞的身影出现在西安大唐不夜城或泰山脚下时，带给受众的不仅是极具张力的肢体造型，更是一种经过现代美学转换的、具有“中国风骨”的大众艺术表征。这种话语的转换，极大地提升了湘赣边文化的辨识度与传播力。

重构表征性空间，推动文化传承从单向展演向全民共创转变。表征性空间是民众直接体验、想象并赋予意义的空间，也是空间生产过程中最具生命力、最贴近大众情感的维度。湘赣边傩舞活态重构最动人的篇章，正是这种自下而上的全民共创。在2026年初江西萍乡窑下村的系列新春活动中，我们看到了一种令人振奋的全民共创模式。在窑下村首届“村晚”的舞台上，“90后”青年龚力军编排的创新傩舞与民间歌舞同台，打破了专业演员与普通村民的界限。在村“两委”与党员联户机制的组织下，村民们自筹资金、策划节目，这种实践，依托党建引领与邻里共治，将文艺活动转化为凝聚乡情、重塑乡村精神的纽带。在这里，傩舞不再是被供奉的历史遗产，而是村民参与乡村建设、表达美好生活向往的鲜活媒介。这种自下而上的审美共创，正是新大众文艺最具生命力的体现。

湘赣边傩舞的当代转型，生动诠释了中华优秀传统文化在新大众文艺视域下的创新逻辑，这种当代转型，并非简单的形式出新，而是物理场域开放、话语体系重构与生活体验深层共鸣的有机统一；不仅是一场艺术展演的空间位移，更是一次文化主体性的集体觉醒，生动彰显了在推进中国式现代化的宏大坐标下，新大众文艺始终坚守的“以人民为中心”的根本导向。

【作者系湖南科技大学副教授、硕士生导师。本文为2026年度湖南省社会科学基金项目一般项目“数智时代湘赣边民间傩舞文化文旅廊道构建研究”（25YBA375）及系列调研成果】